ARTE CINÉTICO

El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo.

Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El nombre tiene su origen en la rama de la mecánica que investiga la relación que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actúan

Este término apareció por primera vez en 1.920 cuando Gabo en su Manifiesto Realista rechazó “el error heredado ya del arte egipcio, que veía en los ritmos estáticos el único medio de creación plástica” y quiso reemplazarlos por los ritmos cinéticos: “formas esenciales de nuestra percepción del tiempo real”. Utilizó esta expresión coincidiendo con su primera obra cinética, que era una varilla de acero movida por un motor y da valor al término utilizado hasta ese momento en la física mecánica y en la ciencia, pero comienza a utilizarse de forma habitual a partir del año 1.955. Hoy en día se conoce como arte cinético, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones ópticas, que cambian de aspecto según el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). También están incluidos dentro de este movimiento los móviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecánico.

El arte cinético engloba todas aquellas manifestaciones artísticas que están dotadas de movimiento. Entre estas podemos distinguir varios grupos:

1) Obras de dos o tres dimensiones que están dotadas de movimiento real.

2) Obras que son estáticas pero que, con el movimiento del espectador, permiten más de una lectura.

3) Obras que no tienen movimiento real  pero que, mediante algún efecto óptico, dan la sensación de tenerlo. Es lo que llamaríamos op art.

ARTISTAS REPRESENTATIVOS

Marcel Duchamp fue quién consiguió que con el movimiento de un objeto este pueda tener aspecto de algo diferente. Así con su "Rotative Plaque Verre" demostró que si giramos un disco pintado con círculos concéntricos este adquiere aspecto de objeto sólido.

Un efecto similar es el que ha perseguido en su obra  Jesús Rafael Soto, que dijo estar interesado en "la transformación de los elementos, la desmaterialización de la materia sólida". Así, por ejemplo, coloca objetos detrás de un fondo demoiré de manera que, al moverse el espectador, apenas distingue sino puntos en el espacio. "A lo que aspiro -dice Soto- es a liberar a la materia hasta que se haga tan libre como la música". Y así, utilizando elementos sencillos consigue efectos sorprendentes.

Otros artistas han realizado obras más cercanas a la pintura si bien requieren del movimiento del espectador para alcanzar el efecto necesario. Es el caso de Agam y de algunas obras deVasarely. También trabajan en esta línea Carlos Cruz Díez, cuyas fisicromías son pinturas que cambian de tonalidad según el ángulo en que las observemos, o Asís.

Citamos dos importantes exposiciones del género:  en Abril de 1955 en la Galería "Denise René", la exposición "El movimiento" con artistas como Agam, Duchamp, Soto o Vasarely. Y en 1967,  "Luz y movimiento" en el Museo de Arte Moderno de París, donde intervienen Agam, Le Parc o Vasarely entre otros. Esta última, la primera de arte cinético que se realiza en Francia en un museo, se pretende presentar tanto los orígenes del movimiento como trabajos de la época.



Entre las características del arte cinético se destacan: el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdótico; la desvinculación de la obra de arte con respecto a su creador, la abolición del soporte tradicional del cuadro, la incorporación de materiales inéditos para la creación artística, (plásticos, circuitos eléctricos, fléxit, etc.) y la intención de insertarse en la vida pública de la ciudad, formando parte del urbanismo.

Escultores cinéticos seleccionados

·                     Yaacov Agam

·                     Jonatán Borofsky

·                     Daniel Buren

·                     Entierro de Pol

·                     Alexander Calder

·                     Carlos Cruz Diez

·                     Marcel Duchamp

·                     Arturo Ganson

·                     Gris de Bruce

·                     Theo Jansen

·                     Starr Kempf

·                     Frederick Kiesler

·                     Gyula Kosice

·                     Gilles Larrain

·                     Julio Le Parc

·                     Lejía de Len

·                     George Rickey

·                     David C. Roy

·                     R. Bruce Salinger

·                     Andrew Smith

·                     Nicolas Schöffer

·                     Jesús Rafael Soto

·                     Mark di Suvero

·                     Takis

·                     Jean Tinguely

·                     Panayiotis Vassilakis

·                     Lyman Whitaker

El Arte Óptico

 El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en el año 1958, conocido mayormente por su acepción en inglés: Op Art; abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales,

El Arte Óptico se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.

Artistas de Op. Sys. cinéticos seleccionados

·                     Nadir Afonso

·                     Getulio Alviani

·                     Carlos Cruz-Díez

·                     Ronald Mallory

·                     Youri Messen-Jaschin

·                     Abraham Palatnik

·                     Bridget Riley

·                     Vencedor Vasarely

·                     Jean-Pierre Yvaral

Cinetistas venezolanos

Jesús Soto: nació en Ciudad Bolívar (estado Bolívar) el 5 de junio de 1923 y murió en Francia el 14 de enero del 2005. Se desarrolló como maestro cinético a finales de los años 50 y es considerado el Padre del Cinetismo. Conocido mundialmente por sus esculturas “penetrables”, las cuales puedes atravesar caminando e interactuar con ellas sin temor alguno. Sus trabajos han sido expuestos en las galerías de arte de todo el mundo y se concentran, la gran mayoría, en el museo que lleva su nombre localizado en su ciudad natal.

Alejandro Otero: otro guayanés que vino al mundo en 1921 -específicamente el 7 marzo-, y murió 13 de agosto de 1990, en las tierras donde dejó gran parte de su legado. Conocido por sus esculturas de gran formato, que permite jugar con la luz solar del momento, o como él las llamó: “Las esculturas cívicas”. Fue el líder de un movimiento dado en París, llevaba por nombre “Los Disidentes”; un grupo de venezolanos (entre ellos Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez) que rechazaban el arte tradicional paisajista venezolano y fomentaban el arte abstracto-geométrico europeo. Entre los diversos reconocimientos internacionales que obtuvo, el más importante, fue el dejar el nombre su país en alto con la exposición de algunas de sus obras. Luego de su muerte, se homenajeó a este gran artista cambiando el nombre del Museo de Arte La Rinconada, por el suyo, Alejandro Otero.

Carlos Cruz-Diez: sus obras recorren toda Caracas, lugar donde nació el 17 de agosto de 1923, preside la Fundación del Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, en esta misma ciudad y es miembro de la Orden de Andrés Bello (OAB). Parte de su legado, consiste en las ocho investigaciones que ha llevado a cabo, todas respectivas al color y a al cuerpo de este en sí, es decir, libera al color de la forma que lo atrapa, para esto utiliza módulos de acontecimiento cromáticos -serie de líneas en riguroso orden programado- que dan como resultado, una obra autónoma capaz de evolucionar en el tiempo y en el espacio, solo con la percepción. Couleur Additive, Physichromie, Induction Chromatique, Chromointerférence, Transchromie, Chromosaturation, Chromoscope y Couleur dans l’espace, son las investigaciones que han dejado a este gran artista plástico en alto y motivo de la creación de la fundación Cruz-Diez (2005), dedicada a la conservación, desarrollo, difusión e investigación de su legado artístico y conceptual.

EJEMPLOS DEL ARTE CINÉTICO